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Precisamos voltar lá para 2005, quando três caras aleatórios criaram o Youtube e lançaram o primeiro vídeo da plataforma ("Me at Zoo"), a hospedagem de vídeos na internet ainda era muito descentralizada. Naquela época, a maioria dos vídeos eram feitas no Movie Maker do Windows XP, e eram basicamente vídeos aleatórios com resolução 360p (quando não 240p). Abaixo, confira uma compilação de pérolas dos primeiros dias do YouTube (2005-2011).
Recentemente se popularizou a ideia de nomear estéticas que existiram em décadas passadas. Não que isto seja um fenômeno novo, mas nunca ocorreu em tal intensidade. Entre o final dos anos 2000 e o começo dos anos 2010 havia uma tendência que era chamada por especialistas de Web 2.0 Gloss, mas que foi renomeada para: Frutiger Aero. Para que não conhece, essa é a tal estética de vidro, de produtos de limpeza, de céu azul e grama verde...enfim.
Fonte: https://frutiger-aero.org/frutiger-aero
A estética era uma tentativa dos desenvolvedores de softwares para tornar as interfaces mais amigáveis, hoje em dia esta ideias são associadas com um suposto futuro que nunca existiu, como se o novo milênio reservasse um equilíbrio entre tecnologia e natureza. Começou a aparecer em 2004, embora tenha atingido seu ápice ente 2007 e 2012.
Uma boa forma de passar o tempo nos anos 2000, especialmente se a sua internet fosse ruim, eram os jogos que vinham instalados no Windows XP. Certamente muitas horas foram gastas em frente a um Pinball ou Paciência da vida (este jogo, aliás, gerou preocupações em escritórios de empresas, já que os funcionários frequentemente se distraíam com eles). Hoje vamos relembrar o que vinha pré-instalado:
E na postagem de hoje, abordarei um tópico nostálgico: os brinquedos dos anos 2000. Em uma época em que as crianças tinham brinquedos, antes dos smartphones explodirem, os comercias das manhãs de segunda à sábado eram dominados por anúncios de carros, bonecas, peões...e dos novos brinquedos tecnológicos que iam surgindo, afinal eram os anos 2000. Nesta leva, o único celular que uma criança teria é o de plástico com a música "Buterfly".
Além dos celulares também haviam os notebooks de brinquedo, com o da Xuxa sendo um dos mais conhecidos.
Antes do Pou, havia o Tamagochi, o mascote virtual que foi criado em 1996, mas continuou popular ao longo da década de 2000.
Quem não tivesse dinheiro para comprar um console, poderia contar com o Brick Game, o qual contava com 9999 jogos em 1, embora a maioria fosse o mesmo game feito de formas diferentes.
Havia outro que tentava se passar por videogame, o "waergame". Era um jogo que contava com argolinhas arás de uma tela de plástico, elas se moviam ao clicar dos botões, emitas vezes o objetivo era encaixar estas argolas em uma barra. O mais famoso no Brasil era o Aquaplay da Estrela.
Nos anos 2000, os animes se popularizam de vezes. Com eles os brinquedos derivados, desde as cartas de batalha de Yu-gi-oh (também conhecidas pelo carinhoso apelido de "baralho do diabo"), até os complexos Beyblades (peões mais caros).
O hoje onipresente YouTube mudou muito deste sua fundação. Nos anos 2000, antes da higienização da plataforma, das grandes empresas tomarem conta, do "adpocalipse", YouTube Kids, do YouTube Shorts, do YouTube Premium, e de outras tendências irritantes, enfim, quando a internet ainda vivia no velho oeste, o Youtube era completamente diferente.
Yume Nikki é um RPG desenvolvido no Japão (como não poderia deixar de ser), sendo um dos jogos indie mais influentes da história, rendendo muitos fangames e chegando a ser considerado como um dos melhores do tipo.
O jogo foi criado em 2004 por Kikiyama, um japonês isolado do qual ninguém sabe muita coisa com muitos chegando a cogitar que ele morreu no terremoto de 2011. Este, munido apenas de um RPG Maker 2003, uma das versões mais clássicas do software, criou um game diferente de tudo que se tinha antes. Se constituía de um horror surrealista que acompanha os sonhos (e pesadelos) de Madotsuki, uma garota que não sai de seu apartamento. E daí surge a originalidade deste game, ele não tem história, quase não possui jogabilidade, e seus cenários são abstratos Desta forma, a protagonista percorre imensos locais vazios com alguns poucos elementos que talvez não signifiquem nada, representando uma verdadeira experiência onírica. No meio do algum existem algumas cenas mais sinistras e uns leves jumpscares, mas o vazio é o que proporciona o verdadeiro entretenimento.
Nos anos seguintes, vários fangames foram baseados neste RPG, incluindo uma sequência não-oficial: Yume 2kki (2007). Ainda hoje surgem teorias tentando explicar sobre o que é o jogo, acredita-se que a protagonista tenha sofrido algo traumático, mas não se sabe o quê.
#anos2000 #nostalgia #nostalgia2000s #nostalgiaanos2000 #yumenikki #yume2kki #jogosindie #indieterror #rpgmaker
A internet possui o seu próprio sistema de escrita, e o miguxês foi uma variante do internetês, muito utilizada nos anos 2000 (felizmente abandonada).
O internetês surgiu como uma forma de agilizar a escrita na internet, utilizando abreviações e omitindo acentos. Algumas expressões caíram em desuso, tais como "tc" (teclar) e "Koapkoapkoap" / "kpkpkp" (risada). Outras continuam a ser utilizadas até hoje, a exemplo de "vc" e "pq".
O miguxês (também conhecido como mIgUxEiX ou fofolês) surgiu nos anos 2000 como uma suposta evolução do internetês clássico, mas ao invés de encurtar as palavras, fez justamente o contrário. Recebe esse nome porque teoricamente deixa a escrita mais "fofa", imitando o linguajar infantil.
Depois veio o neo-miguxês, o qual faz uma alternância entre letras maiúsculas e minúsculas, talvez por questões estéticas. Veja um exemplo abaixo (fonte):
Português correto: “Eu tenho saudades de sair com o meu amor.”.
Miguxês: “eu tenhu saudadis d sai kom u meu amor.”.
Neo-Miguxês: “eU tEnHu SauDaDixXx di sAi kUm U Meu AMoR.”
Esta escrita era comumente utilizada por adolescentes do sexo feminino, sendo mais uma forma de identificação com uma tribo da internet do que uma forma de facilitar a vida (porque realmente não ajuda em nada, leva-se mais tempo para entender coisas básicas).
Aproveitando o tópico, outras formas de linguagem comuns na internet dos anos 2000 eram o tiopês, o qual consistia em escrever propositalmente errado (cerumano, comofas, concegi, corrão), e o 1337 (ou Leet), linguagem utilizada por hackers para driblar os sistemas de chats, possibilitando discutir temas mais pesados. Exemplos abaixo (fonte):
F1c4 35qu15170, m45 d4 p4r4 3n73nd3r. 0u n40?
|=1(@ 3$q|_|1$1+0, |\/|@$ [)@ |*@|2@ 3|\|+3|\|[)3|2. 0|_| |\|@0?
Fica esquisito, mas dá para entender. Ou não?
*Que fim levou?
O miguxês perdeu força no começo dos anos 2010, tendo em vista a falta de praticidade e o fato de estar muito ligado a uma tribo específica da internet. O mesmo vale para o tiopês.
O leet, por sua vez, perdeu força já na virada da década, já que com o tempo qualquer um poderia decifrar seu significado.
#leet #tiopês #1337 #miguxês #orkut #anos2000 #internetês #emo #emoanos2000 #internetantiga #internetanos2000 #nostalgia #nostalgiaanos2000
Pica-Pau dispensa apresentações, sendo o desenho há mais tempo exibido na TV brasileiro, inclusive mais popular aqui do que em seu país de origem. Passou por várias emissoras, mas sem dúvida uma das exibições mais conhecida foi a da Record em 2007.
O que há de especial nesta exibição? Não sei, talvez a nostalgia, ou o horário (começo-metade da tarde), mas enfim. Os direitos do desenhos pertenciam à Globo, a qual não renovou o contrato. Desta forma, a Record adquiriu o desenho no final de 2006, se tornando o principal tapa-buraco da emissora, de forma semelhante ao que ocorreu com o Chaves no SBT.
Os primeiros meses contavam com o Novo Pica-Pau na faixa das 18h. Porém, a série clássica estreou no dia 12 de fevereiro de 2007, às 12h45, substituindo o antigo "Clube do Terror". Inicialmente o programa era sucedido por "Hércules" e "She-Ra", logo passando a alternar de posição com "Todo Mundo Odeia o Chris", formando uma dobradinha clássica.
Ao longo daquele ano, Pica-Pau seria empurrado para as 13h15, e depois para as 15h, com alguns momentos no final de tarde.
Esta exibição marcou o ápice da audiência do Record Kids, período este que durou até 2008.
Neste mesmo ano foi lançada uma coleção de DVDs da série, a qual contava com alguns episódios perdidos, os quais não eram exibidos na Record por inúmeras razões. Depois de tantas reprises, foi um alívio ver um episódio que muitos sequer conheciam "Uma Aventura no Supermercado". Existia a lenda de que este havia sido cortado devido a uma cena em que Pica-Pau aparenta estar desmembrado, mas tal teoria não procede. O motivo se deu à má conservação da fita original, a qual pertencia ao SBT e sequer foi repassada à Globo.
Outros episódios perdido incluem "Os Três Pica-Paus", "A Observadora de Pássaros", e "Dany Escovinha Enfrente Pica-Pau". Por outro lado, nesta época se teve o retorno de "Trechos Musicais de Chopin", exibido entre 2006 e 2007.
*Que fim levou?
Pica-Pau passou por queda de audiência a partir de 2009, com as inúmeras reprises desgastando o desenho. Na década de 2010, ocorreram muitas instabilidades no que se refere às censuras. Por fim, a série parou de ser exibida em 2024.
#pica-pau #pica-paunarecord #recordantiga #record2007 #forumch
*Que fim levou?
Os jogos flash ainda eram uma opção comum no começo dos anos 2010. Porém, a queda do Adobe Flash frente ao HTML 5 (culpa do Steve Jobs) fez com que a empresa encerrasse o suporte em 2020. Com isso, muitos jogos em flash foram perdidos, restando o que foi preservado em acervos como o Internet Archive e o Flashpoint (este é um emulador).
De toda forma, o interesse por este tipo de game já estava em declínio há alguns anos, muito devido ao aumento da velocidade da internet e do poder de processamento dos PCs, além da popularização dos smarthpones.
*Bônus Especial
-Veja mais sobre os jogos em flash que vinham nos CDs de revistas (aqui)
O programa Bom Dia e Cia talvez tenha sido o maior infantil da TV brasileira, rivalizando com a TV Globinho. E nos anos 2000, ele atingiu seu ápice, como até hoje indicam as pesquisas de popularidade dos apresentadores e os índices de audiência da época. Sendo assim, na postagem de hoje irei recordar um pouco da história e da evolução do programa ao longo da primeira década deste século.
Em 2000, o programa foi reformulando em relação ao que vinha
sendo nos anos 90, se torna mais “futurista”. Nesta época, o programa possuía
mais esquetes dos apresentadores, havendo interação entre eles e os bonecos do
cenário. Com exceção do clássico Melocoton, todos os outros foram substituídos
por Gugui, o E.T. Além de alguns outros como
Piu e Pia, Ramonzinho, e o Livro. A apresentadora principal continuou
sendo Jackeline Petkovic, a qual lia as cartas dos telespectadores.
O programa passou por uma crise em 2003, com a saída de
Jacky e a chegada de Jéssica e Kauê. Os bonecos também saíram de cena, fazendo
com que o programa mudasse totalmente de formato. Nesta época, basicamente só
os desenhos salvavam a audiência da atração, os quais incluíam alguns novos
sucessos do Cartoon e da Warner, como Coragem (1998-2002), Meninas Super
Poderosas (1998-2005); Du, Dudu e Edu (1999-2008); Super Choque (2000-2004);
X-Men Evolution (2000-2003, o incansável); Liga da Justiça (2001-2004); Baby
Looney Tunes (2002-2005); Ducky Dodgers (2003-2005), entre outros. E ainda
tinha alguns não tão novos assim....(Tutubarão, Cavalo de Fogo, Tiny Toons)
Em 2005, o programa entrou em uma nova fase. Yudi e Priscila
marcaram talvez a melhor época do Bom Dia e Cia em termos de audiência. No
começo eles dividiam o comando com a professora Ítala, mas já em 2006 assumiram
o protagonismo. O programa adotou uma nova abertura, além do retorno da
clássica roleta, dos jogos com interação do público.
Em 2007, chegou a ter 8 horas de duração em algumas
afiliadas (das 7h às 15h). Nesta fase, a maior febre era Naruto. Também havia um
belo pacote de desenhos da Warner, o que incluía Juniper Lee (2005-2008),
Jovens Titãs (2003-2006), além das infindáveis reprises do X-Men.
Em 2008, o programa perdeu o começo da manhã, o qual passou
para o Carrosel Animado e seus desenhos mais infantis (Baby Looney Tunes,
Flinstones Anos Dourados, Tom e Jerry Kids, Filhos da Pantera).
Em 2009, Maísa Silva começou a fazer aparições esporádicas
no programa, tendo em vista o seu sucesso no Sábado Animado. Nesta fase, o
programa mudou novamente sua identidade visual, contando com nova abertura e
com a estreia dos Greens. A nova temporada de Naruto, juntamente com Ben 10 e
Clube das Winx, contribuíram para a grande audiência daquele ano.....e os X-Men
ainda estão aqui.
Outros desenhos importantes que passaram no programa foram: Os
Mistérios de Piu-Piu e Frajola (1995-2000); O Que Há de Novo, Scooby-Doo:
(2002-2006); Meu Amigo da Escola é um Macaco (2005-2008); entre outros.
Como curiosidade, cabe citar que a Rebeka Angel teve uma
breve passagem como apresentadora naquele ano, mas não deu muito certo.
*Que Fim Levou?
Yudi e Priscila saíram do programa em 2012 e 2013,
respectivamente. Nunca mais acharam um apresentador que tivesse êxito. Isto,
somado ao número excessivo de reprises e ao processo que afetou todas as
emissoras (proibição da publicidade infantil e crescimento da internet),
contribuiu para o fim do Bom Dia e Cia em 2022 (com breve retorno em 2023).
Desta forma, se encerrou uma era na televisão brasileira, que já estava
decaindo há alguns anos.
Nos dias atuais, música é como água. Basta pesquisar na internet pelos smartphones que qualquer pessoa pode escutar qualquer som em qualquer lugar. Mas, no anos 2000 as coisas eram um pouco diferentes. As pessoas ainda compravam CDs, e utilizavam aparelhos específicos para música. Na postagem de hoje, irei relembrar um pouco das mídias desta época.
No ano 2000, o CD atingiu o seu ápice de vendas. Ao longo da
década, ele começaria a enfrentar a concorrência da pirataria (LimeWire), mas
se manteria firme na liderança.
Escutar música em uma mídia física é uma experiência
diferenciada. A sensação de ir na loja comprar um disco, abrir a capa e ler o
encarte. Depois colocar o CD no aparelho adequado e escutar o álbum. O único
problema era o armazenamento indevido, fazendo com que muitas vezes eles
ficassem arranhados e começassem a pular trechos das faixas, ou simplesmente
ficavam repetindo a mesma parte de forma cômica (para não dizer irritante).
Por causa disto, o porta-CDs era um item obrigatório. Seja
para colocar os originais, ou mesmo os gravados em casa, sem dúvida era algo
útil para organizar e preservar a coleção.
E para reproduzir os discos, haviam várias formas
diferentes. A principal era por meio de um rádio, que na época costumavam vir
com drive de CD e às vezes até uma porta de fita K7. Outra forma comum era por
meio do DVD Player, o qual estava se popularizando. Por falar nisto, os DVDs
musicais se tornaram uma realidade naquela época, sendo um complemento que
permitia, além da música, também visualizar clipes e shows. Este se
candidataria com um sucessor do CD, juntamente com o DVD-Áudio, o MiniDisc, e o
Super CD. Estes dois últimos não tinham suporte a vídeo, porém possuíam uma
qualidade de áudio superior. Infelizmente, estas melhorias não eram
perceptíveis ao grande público.
E obviamente o computador é sempre uma opção, na época você
provavelmente reproduzia as músicas no Windows Media Player, e ficava
contemplando as barrinhas das ondas sonoras.
Para quem quisesse música portátil, o Discman era o
queridinho do público, especialmente até cerca de 2006. Depois, com os MP3
players, ficou restrito à quem queria aproveitar a coleção que já possuía.
O formato .mp3 estava se popularizando entre os jovens, de
forma que o MP3 player, lançado em 1999, se tornou uma opção comum para este
público. Vale citar que os celulares não possuíam uma boa qualidade de som,
sendo algo muito compactado.
O MP3 player mais famoso de todos foi o iPod, o qual foi uma
verdadeira revolução, ao permitir o armazenamento de milhares de músicas. No
Brasil era um pouco mais difícil de ser encontrado, mas foi um sucesso no
exterior. Por aqui, eram mais comuns os tais MP4, MP5, MP10, etc. Eram aparelho
importadas da China que vinham com funções extras (sintonizar rádio, TV), sendo
popularmente conhecidos como iPobre.
Porém, mesmo o público jovem ainda comprava CD no final dos
anos 2000, muito devido à qualidade superior de áudio. Assim, era comum que se
passasse as músicas do CD para o aparelho.
Mas o sonho de consumo era o mini system, um aparelho três
em um (rádio, CD e fita K7). Naquela época eles eram prateados, o que lhes
conferiam um ar moderno e futurista. Às vezes vinham com múltiplas bandejas de CDs
em formato de carrossel.
A versão compacta era chaamda micro system, sendo uma
repaginação dos antigos boombox.
*Que fim levou:
O que eu quero dizer, em resumo, é que por mais que as
pessoas tentem vender a imagem de que a pirataria matou o CD nos anos 2000,
isto não é verdade. O CD continuou dominante ao longo de toda década, e sua
receita só foi ser ultrapassada pelo streaming no ano de 2014 (2015 no Brasil).
Assim, os anos 2000 foi uma década com muitas opções de
áudio, as quais ainda eram encabeçadas pelo CD. Certamente uma época em que a
música era mais valorizada do que hoje em dia, já que se precisava de um
aparelho específico para escutá-la, ao invés do smartphones “faz-tudo”.
#músicaanos2000 #música #músicanostálgica #nostalgiamúsicas #anos2000 #nostalgiaanos2000 #nostalgia2000 #nostalgiacd #nostalgiaipod #nostalgiamp3
Qualidade é algo mais subjetivo. Mas quando o assunto é vendas, o Nintendo DS se destaca. Com 154 milhões de unidades vendidas, é o maior sucesso da Nintendo e o segundo dentre todos os consoles, ficando atrás apenas do lendário Playstation 2.
O DS foi lançado em 2004 como um console portátil, havendo a
ideia de ser uma terceira linha da Nintendo, juntamente com o GameCube (console
de mesa) e o GameBoy Advance (portátil principal). Desta forma, a Big N não
estaria se desfazendo de sua tradicional marca Game Boy, mas criando uma outra
opção, focada em recursos inovadores e mais apelos aos jogadores hardcore. No
entanto, o sucesso do DS fez com que este se tornasse o sucessor definitivo do
GBA, sendo enquadrado como um console de sétima geração, concorrente do PSP.
Esta mentalidade de ser um console inovador fez com que em
2004 e 2005 muitos jogos “diferentosos” fossem lançados, grande parte
aproveitando as funcionalidades introduzidas no DS, como a tela dupla e a
conectividade sem fio.
O console possuía uma tela superior, onde o jogo de fato
ocorria, e uma inferior que servia de apoio. Além dos botões tradicionais,
também havia uma caneta touchscreen que permitia a criação de dinâmicas únicas
em determinados títulos.
Além disso, o DS foi o primeiro a permitir o uso de Wi-Fi.
Com isto, não era mais necessária a presença de fios para que dois jogadores
plugassem seus consoles e jogassem em multiplayer, bastava apenas a conexão sem
fio.
Outro destaque é a retrocompatibilidade com títulos do GBA.
Desta forma, o console possuía um sistema de cartucho duplo, havendo um slot
para Game Boy Advance, e outro para os cartuchos do DS.
Por fim, cabe destacar a presença de um microfone que
permitia alguns tipos de interações específicas com os games.
Um dos principais títulos foi o Super Mario 64, um port do
jogo que àquela altura ainda era relativamente recente, assim mostrando o poder
do DS de renderizar gráficos avançados, diminuindo a distância entre consoles
de mesa e portáteis. Ainda por cima, houveram alguns aprimoramentos, como a
adição de múltiplos personagens (Luigi, Yoshi e Wario), e a melhora na
aparência dos gráficos.
E por falar em jogos, é curioso notar como este foi o último
grande console com jogos 2D. Por ser um console 32-bits, este pode considerado
a transição do 2D para o 3D no que se refere aos portáteis.
Para se manter competitivo, o Nintendo DS teve que lançar
algumas atualizações ao longo dos anos. A primeira foi o DS Lite (2006), mais
fino e com tela mais brilhante). Nesta
época, também se popularizaram os cartões R4, que permitiam coisas como pirataria
de jogos novos reproduzir músicas no console como um MP3.
Em 2008 veio o DSi (com loja online e câmera integrada), e
em 2009 o DSi XL (com tela maior).
*Que fim levou
Seu sucessor, o Nintendo 3DS, foi lançado em 2011. Com isso,
o DS original acabaria por ter suas vendas encerradas em 2014, embora ainda
tenha recebido um lançamento (Crazy Train) para sua loja online em 2016.
Em 24 de janeiro, o Orkut foi lançado nos Estados Unidos. Por mais que tenha conseguido certa audiência estrangeira nos primeiros anos, quem viria a ser o maior utilizador seria o Brasil, chegando a ter mais de 30 milhões de usuários.
Sendo assim, a versão portuguesa do Orkut estreou em 5 de abril de 2005, possibilitando que já em 2006, a rede social se popularizasse no país, se tornando a primeira do tipo a cair no gosto dos brasileiros. Este sucesso foi tamanho que a sede da empresa foi transferida para o Brasil em 2008.
No começo da rede social, esta não era aberta ao público, sendo necessário o recebimento de um convite. Esta estratégia gerava um ar de mistério, e contribuiu para o sucesso do Orkut, especialmente no Brasil.
Um dos principais atributos do Orkut, e o motivo pelo qual ainda defendo esta rede frente às modernas, é a existência de comunidades. Estas, geralmente com títulos engraçados e pretenso ar de solenidade, possibilitavam a criação de tópicos, as quais facilitavam o acesso ao conteúdo da comunidade de forma mais organizadas que os grupos e correlatos das novas mídias. Algumas das principais podem ser vistas abaixo:
Uma das funcionalidades mais originais eram os scraps, espécie de mural de mensagem, no qual os amigos deixavam recados. Você tinha a opção de deixar tudo ali para todos verem, ou simplesmente apagar (leio, respondo e apago).
Infelizmente não haviam mensagens privadas, então era isso ou ou optar pelos depoimentos, os quais seria declarações públicas deixadas no perfil do usuário, mas que poderiam ser utilizadas para driblar esta situação, já que precisavam ser aprovadas pelo dono do perfil antes de serem publicadas. Assim, conversas íntimas poderiam ocorrer, desde que o usuário não aprovasse as mensagens recebidas. Por outro lado, haviam aqueles que disputavam o topo da lista de depoimentos, a fim de mostrarem que eram mais importantes para aquela pessoa.
Também cabe citar a "sorte do dia", frase motivacional deixada pelo próprio Orkut ao abrir a rede social.
Podia-se ver quem visitou seu perfil, algo que faz falta hoje em dia.
Os usuários poderiam ser categorizados uns pelos outros como "legal", "confiável" ou "sexy", construindo assim a sua reputação. Outro indicador de popularidade era o número de fãs. Ambas as métricas geravam competição entre os amigos.
Porém, a parte mais legal eram os jogos, entre eles o BuddyPoke, jogo em que podia criar um avatar com a própria aparência e interagir com os dos outros, além do clássico Colheita Feliz, o qual dispensa apresentações.
Em 29 de outubro de 2009, o Orkut passou por uma grande reformulação, a qual ficou conhecida como o Novo Orkut. Foi feita uma grande campanha de divulgação, e somente aqueles com os convites poderiam acessar esta versão. Com o tempo, o Novo Orkut foi disponibilizado ao grande público. Algumas das principais novidades era a integração com o Google Talk (um chat), adição de um feed de notícias, e a possibilidade de personalizar as cores e o tema do perfil, mudando do tradicional azul para amarelo, rosa e vermelho, além dos vários novos modelos de perfis (Natal, Ano Novo), etc.. Antigamente, isto era possível somente com o uso de extensões duvidosas, as quais não permitiam que os demais usuários visualizassem as modificações.
*Que Fim Levou
O Orkut começou a perder usuários em massa no ano de 2011, finalmente sendo ultrapassada pelo Facebook, em dezembro do mesmo ano, e pelo Twitter, em 2013. Foi desativado em 30 de setembro de 2014.
*Bônus Especial
-Sugestão de leitura: https://www.tecmundo.com.br/infografico/8273-o-tamanho-do-orkut-no-brasil.htm
Este artigo de 2011 comenta sobre o sucesso da rede no Brasil e profetiza que a relação de sucesso entre o país e o Orkut ainda perduraria por muitos anos. Algo curioso e até meio melancólico de ser ler hoje em dia, tendo em vista que em apenas três anos a rede foi simplesmente extinta, resistindo apenas nas memórias.
#orkut #orkutizando #orkutnostalgia #nostalgiaanos2000 #anos2000 #nostalgia #scraps #internetantiga
Repararam a queda na frequência das postagens? Pois é, agora o foco está em nosso site, lá você encontrará todo o material deste blog,...
